Le Musée des Batignolles est le premier musée de street art indépendant de Paris — né de 10 ans d’expositions qui ont ébloui, bousculé, et changé la façon dont on regarde l’art urbain.
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Tout commence en 2021. Des artistes sans murs. Un public sans lieux. Colors Festivals naît de ça — pas d’un business plan, d’une nécessité.
En quatre ans, l’équipe crée 12 lieux culturels éphémères à travers l’Europe. Des friches industrielles, des cliniques abandonnées, des maisons figées dans le temps. 180 000 personnes sont venues.
À chaque fois, l'exposition fermait. Le lieu disparaissait. Et tout ce qui avait été créé, tout ce que les gens avaient aimé, s'arrêtait là.
"Le Musée des Batignolles, c’est ce qu’on construit quand le rideau ne tombe plus."
Le Musée des Batignolles est né pour que ça n'arrive plus. Un lieu permanent, au coeur de Paris, où les artistes créent et exposent toute l'année. Pas une exposition qui dure quelques semaines. Un musée vivant, avec une nouvelle expérience à chaque saison.
Ce musée existe parce que 609 personnes ont décidé qu’il devait exister. Leurs noms sont gravés ici — pour toujours.
Pas de cadres sur des murs blancs. Pas de cartels hermétiques. Les scénographies envahissent l’espace du sol au plafond — lumière noire, installations, objets détournés, fresques monumentales.
Pas des reproductions. Pas des projections numériques d’œuvres du domaine public. Des créateurs qui travaillent ici, exposent ici, et dont les œuvres parlent du monde tel qu’il est.
Aucune subvention d’État. Aucun grand groupe derrière. Un musée qui répond à sa communauté et à ses artistes — et à personne d’autre.
Deux expositions gratuites par an. Accueil des scolaires, associations et publics éloignés de la culture. La rue appartient à tout le monde — ce musée aussi.
Une programmation qui change à chaque saison. Réservez maintenant ou gardez un œil sur ce qui arrive.
Une immersion totale dans l’univers de la lumière noire. Des œuvres fluorescentes, des espaces qui transforment votre perception, des artistes contemporains qui réinventent le médium. Une expérience sensorielle comme vous n’en avez pas encore vécu.
Entrée libre. Informations à venir prochainement.
Entrée libre. Informations à venir prochainement.
Une plongée dans l’univers coloré et mythologique de l’un des artistes les plus reconnus de sa génération. Informations à venir.
Informations à venir prochainement.
Au Musée des Batignolles, certains artistes ne se contentent pas d’exposer. Ils conçoivent l’exposition entière, de l’univers à la scénographie. Ce sont les artistes parrains. À chaque saison, l’un d’eux prend les commandes et crée une expérience qui lui ressemble.
★★★★★ 4,8/5 — Ce que le public dit, sans qu’on le lui demande.
Une exposition atypique qui met en valeur le street art d'une manière innovante et percutante. On a adoré chaque salle.
Les propositions artistiques remettent en question les principes de notre société actuelle. On y était avec notre fille de 6 ans — elle a adoré.
Une expérience riche en couleurs, avec des artistes impliqués, investis dans l'ère du temps et les problématiques du monde. Vraiment unique.
Beaucoup mieux que votre habituelle galerie d'art ennuyeuse. C'est vivant, c'est immersif, c'est tout ce qu'un musée devrait être.
On a visité Colors trois fois déjà. À chaque fois, c'est différent. Les artistes changent, le lieu évolue. C'est vivant.
Ce n’est pas un hasard si les gens parlent comme ça. Les artistes qui créent ici ne décorent pas des murs. Ils interrogent, provoquent, bouleversent.
La programmation change à chaque saison. Parcourez les expositions en cours et à venir, trouvez celle qui vous correspond — et réservez en quelques clics.
Seul, en famille, entre amis — chaque exposition crée sa propre atmosphère. Un lieu pensé pour que tout le monde y trouve quelque chose qui le touche.
Un beau moment partagé. Une émotion qu’on n’attendait pas. Une sortie dont on parle encore après. C’est ça que le Musée des Batignolles vous offre.
«Immersif comme on aime ! Les œuvres sont magnifiques.»
17 rue des Batignolles, 75017 Paris
Voir sur Google Maps →C’est la question qu’on nous pose le plus souvent. Et elle est légitime. La rue a toujours été le terrain naturel du street art — gratuit, accessible, éphémère. Le mettre dans un musée pourrait ressembler à une trahison. Sauf que ce musée ne domestique pas l’art de rue. Il lui donne un espace où exister sans disparaître sous la pluie, le vandalisme ou la démolition. Les artistes créent ici avec la même liberté qu’ailleurs — mais leurs œuvres durent. C’est tout.
Les expos immersives classiques projettent des œuvres de maîtres anciens sur des murs. C’est spectaculaire. C’est aussi passif, numérique, et sans lien avec des créateurs vivants. Ici, tout est créé physiquement, in situ, par des artistes contemporains. Vous pouvez toucher certaines installations, interagir avec les œuvres, revenir plusieurs fois et voir le lieu évoluer. Ce n’est pas un spectacle — c’est un lieu vivant.
Pour les habitués de Colors Festivals qui voulaient que ça dure. Pour ceux qui découvrent le street art et cherchent un endroit où entrer sans se sentir jugés. Pour les familles qui veulent une sortie qui marque. Pour les passionnés d’art urbain qui connaissent chaque artiste par cœur. Pour ceux qui s’ennuient dans les musées classiques — et pour ceux qui n’y ont jamais mis les pieds. Ce musée réunit des gens qui n’ont a priori rien en commun, sauf une chose : ils repartent tous avec quelque chose.
Aucune subvention d’État. Aucun mécène privé. Aucun grand groupe culturel. Ce musée a été fondé par sa communauté — des centaines de personnes qui ont choisi de faire exister ce lieu avant même qu’il ouvre ses portes. Il continue de vivre grâce à sa programmation et à ceux qui le fréquentent. C’est un modèle exigeant. C’est exactement ce qu’on a choisi. Parce qu’un musée qui dépend de ses financeurs finit toujours par leur ressembler.
Jo Di Bona. Farid Rueda. Lady K. One Mizer. Bruno Graffer. Des noms qui s’exposent à Paris, Mexico, Londres, New York. Mais la reconnaissance internationale n’est pas notre seul critère. On programme aussi des artistes émergents, des voix nouvelles, des profils qu’on ne voit pas ailleurs. Parce qu’un musée qui n’expose que des valeurs sûres n’a aucune raison d’exister.
Pour tout le monde. Vraiment. Que vous aimiez l’art ou que ce soit votre première fois dans un musée. Que vous veniez seul, en famille ou entre amis. Chaque exposition est conçue pour que chacun y trouve quelque chose qui le touche.
Le Musée des Batignolles est au cœur de Paris. La réservation se fait en quelques clics directement sur le site. Choisissez votre exposition, choisissez votre date, et c’est réglé.
Pas de murs blancs. Pas de cartels hermétiques. Pas de distance imposée. Ici, les œuvres sont créées directement dans l’espace par des artistes vivants. Vous entrez dans un univers, pas devant des cadres.
Plus de 180 000 personnes sont venues depuis nos débuts, avec une note moyenne de 4,8 sur 5. La réponse est dans les chiffres.
Oui. Deux fois par an, le musée ouvre ses portes gratuitement. Sans condition. Parce que la culture doit être accessible à tous.
Des expositions immersives. Des artistes vivants. Un lieu qui ne ferme plus.
Pas de subvention d’État. Pas de grand groupe derrière. Un musée de street art à Paris, vivant, indépendant, fondé par sa communauté — ouvert à tous.
→ Voir la programmationExpositions payantes et gratuites toute l’année.